环球新资讯：用现代建筑语言，修复人和自然的关系——访杭州国家版本馆主创设计师王澍

杭州国家版本馆主书房。主书房前采用了龙泉青瓷做成的巨大扇屏。林作祯/摄

由王澍设计的杭州国家版本馆，体现了“现代宋韵”。

(资料图片)

在废弃矿山里建起的杭州国家版本馆库房，被薄薄的山脊掩映得恰到好处，远远望去似乎是建在山顶的一座阁楼，具有宋画的意境。

当机会降临时，王澍无比兴奋。这位捧回建筑界最高荣誉奖——普利兹克建筑奖的第一个中国人，要面对的是一个非常难得的机会、但也是巨大的挑战——设计杭州国家版本馆，这道命题作文的核心是“现代宋韵”。

不久前，国家版本馆正式落成，它被誉为“赓续中华文脉、坚定文化自信、展示大国形象、推动文明对话”的精品传世工程。浩如烟海的中华典籍版本和中华文物将保藏于北京总馆和杭州、西安、广州3个分馆，永续文脉。

不愿做仿古建筑

宋代没有留下园林，甚至在宋画上也几乎没有，但在南宋都城杭州，这似乎又不是毫无根据可循。王澍展示了几张拍摄于半个世纪前的黑白照片，杭州西湖的群山层层叠叠，几乎看不到建筑和人的痕迹。“这不就是‘宋韵’？宋画里的人和建筑，不都是只隐隐露出一点点吗！”坐在新落成的这个让人惊艳的建筑里，听王澍讲杭州国家版本馆第一堂学术讲座的学生，有人悄悄低语。

“那是一个曾存在过，在整个国土连绵不绝，有山水绘画般审美质量的生活世界。直到上世纪70年代，这个如画的世界仍然几乎完整地存在着。”在王澍看来，破解“现代宋韵”这道命题，离不开用现代建筑语言，来修复人和自然的关系。他不愿意做仿古建筑，对历史的最好纪念，就是创造新的历史。王澍直言：“我们需要以这一代人的语言，作出属于这个时代的诠释。”

废弃的矿山中设计出宋韵建筑

然而他接到的那块地，看起来实在和风雅宋韵毫无关系——这是杭州郊区一座废弃的矿山。为了开山取石料，山中间被掏成了一个坑。山一边是绿的，一边好似悬崖，只余残破的一点小山头。这块地的特点是南边比北边高5米，如果要把整个地调成水平，要挖大量的土方，工程造价会非常高。

王澍却在那残破的小山头和石壁里，看到隐隐透出的宋画“大山之相”。“园林是立体的山水画，没有主峰就没有灵魂。你看，那就是主峰！”王澍一锤定音。

宋代留下了一本书叫《营造法式》，它讲的是大型工程的预算控制，也是宋人的智慧。王澍认为这应该被很好地继承。就在团队进行设计时，良渚申遗工作也在紧锣密鼓地进行。按照未来的规划，这一带必须限高。如何在有限的高度和地块上完成版本馆要求的建筑面积，是摆在设计师面前的巨大难题。幸而，王澍在宋画中找到了破解之道。他把一部分库房建在废弃的矿坑里，省掉大量建筑成本。拔地而起的8层建筑，被那片残留的薄薄山脊挡掉大部分，更妙的是，从入口和主书房的角度去看，库房好像是直接建在山头上的一座小阁，非常轻盈；又和不远处南池水面上的亭台呼应着，仿佛是一幅宋画。

穿过山体入口，乘坐电梯到达阁楼顶层，放眼四顾，远处是大片开阔的原野，而近处则是一片“茶山”。如果没有专门介绍，游人不会发现，这片“茶山”之下，竟然是版本馆的库房。这5万平方米的库房，完全建在废弃的矿坑里，是王澍探索“修复人和自然的关系”的一种尝试，是“补山”的概念。而“茶山”的外貌，最后在他建议下，专门找了茶叶方面的专家来参与设计，满山的龙井茶树再现宋人的淡泊悠然。

建筑，就是构建一个新世界

王澍曾描述他对建筑营造的探索，是构建一个世界。他对宋画进行研究，并尝试将其转化为建筑语言，已经过了约20年的探索：中国美术学院象山校园参照过《山庄图》和《溪山清远图》；宁波博物馆借鉴了《万壑松风图》；临安博物馆则是宋画的 “半边山水”结构。这一次，他要进行更大胆的尝试。毕竟国家版本馆总馆和杭州、西安、广州3个分馆几乎是同时进行的，而承担中华文明种子基因库和版本资源异地灾备中心重任的这4组建筑群，注定是引人注目的。

设计时，王澍曾翻看大量宋画。他看到马远的一张小景，画的是一个文人弹琴，两个人在听。弹琴人身后还摆着一个U字形屏风，屏风上画有松树，形成一个非常建筑化的空间。王澍就想到，在杭州国家版本馆这样一个有严格限高的地方，要形成平远的层层递进，这个关系可以用像屏风一样的层层屏扇去表达，而材质应该是具有宋代风雅和浙江特色的龙泉青瓷。杭州国家版本馆又名“文润阁”。王澍以青瓷拟玉，呈现文润阁的“润”。

龙泉青瓷一直是王澍很喜欢的材料，最早是因为看到一些被废弃的瓷片，他拿来做了一个小咖啡馆。这一次，团队跑遍龙泉青瓷的窑口，反复试验，最后用特别烧制的4种不同颜色的大瓷片，做成了可以开合的青瓷屏扇。烧制的瓷片自然不可能达到每一片都完全一致，但它体现出来的那种色泽，是在宋瓷上可以看到的那种微妙的润泽和雅致，王澍的夫人、同为著名设计师的陆文宇负责来排列这数万片瓷片，让他们达成类似宋代水墨渲染的效果。

很多人可能体会不到这种工程的难度。比如，如何让业主和施工方接受青瓷这种手工材质在阳光下的凹凸不平、接受不同窑口烧出的色差和开片，而不认为它不符合质检规范。整个工程，实际是观念的一种洗礼，让人重新接受什么是“自然”。王澍团队还设计了一套专门的工艺和控制系统，来保证工人能够不出错地安装这些瓷片；甚至将来某一天，这些瓷片需要拆下来时，能完整地拆下来，流传后世。

非常有意思的是，杭州国家版本馆南大门的入口，并不在中轴线上。按常规设计，大门必然要开在正中间。但没有任何一个中国园林的门是正开的，这是一个以文化研究为支撑的理由。王澍说：“当你从正面望向南大门，门会被山挡掉一角，这种‘掩映之美’是非常典型的宋画意境。”

在版本馆的实际建设中，为图纸上没有体现出来的、突出地面的一个小土堆和3棵树，改变了建筑的设计，在这个地方设计了架空的吊桥，把树和山体保留了下来，这种尊重自然的设计，也形成了一种映衬之美。

杭州国家版本馆建成后，许多中国美术学院的教授们来到这里，他们眼中的这组建筑，不仅仅是个现代的建筑，而是充满了宋人的审美和智慧，中国美术学院院长高世名教授看到了宋代李成的《晴峦萧寺图》，看到了“仰画屋檐”的技巧；著名画家林海钟教授看到了《万壑松风图》；而王澍自己更清楚，有《溪山行旅图》，有《四景山水图》，还有《华灯侍宴图》……

在王澍的设计里，杭州国家版本馆北池，留有表演的平台和观戏的亭台。那是无数次在宋画里出现的风雅意境——有人在吹笛，有人在对面听。这个小小的场景，王澍相信它一定会在将来发生，他笑着说：“或许就在今年的深秋。”

中青报·中青网记者 蒋雨彤 来源：中国青年报