全球速读：青年电影人，镜头对准中国的人间烟火

中青报·中青网记者 蒋肖斌

《万里归途》《刺杀小说家》《找到你》《分手合约》……80后编剧秦海燕的作品，有着长长的名单。她记得《万里归途》的原型人物告诉她：“在沙漠边境，很难听清说话声音，于是他们只能把国旗从车窗里拿出来撑开，让大家看见。滞留的人看见国旗，真的就是看到了希望……”

【资料图】

以电影为媒，一个更加真实、立体、全面的中国近在眼前，大银幕上的中国故事扬帆远航。2022年，《万里归途》《人生大事》《世间有她》《独行月球》等多部影片登陆海外院线。其中，《万里归途》与国内上映时间仅隔20天，几乎实现了国内海外同步上映。2023年1月22日，《流浪地球2》在美国、加拿大、英国、爱尔兰、澳大利亚、新西兰、马来西亚、新加坡等8个国家同步上映。上映当日，该片登上英国票房榜前十；首映周，跻身北美周末票房榜和澳大利亚周榜前十，位居新西兰周榜前五。

截至4月6日，2023年中国电影市场票房产出24.43亿美元，占全球年度票房的34.41%，稳居世界第一。在今年新片的主创名单中，可以看到不少青年电影人的名字：春节档影片《流浪地球2》的导演郭帆和《交换人生》的导演苏伦均为80后；近期热播电影中，《宇宙探索编辑部》导演兼编剧孔大山出生于1990年，《了不起的夜晚》导演兼编剧马凯出生于1989年，《保你平安》导演大鹏是80后……作为一个人才密集型的创意产业，青年从业者是电影的未来与希望所在。

新人总会遇到各种困难

在导演邢文雄看来，“现在年轻人进入行业的方式很多，不像我刚毕业那会，上个电视都可难了。电视上播一个自己的采访，我得反复看好几遍，首播一遍，重播一遍，下礼拜重播再看一遍……”

2022年，邢文雄作为导演兼编剧的影片《这个杀手不太冷静》在春节档上映。这是邢文雄的导演处女作，该片位居当年春节档票房榜第二，并最终获得26.27亿元的累计票房。

邢文雄2011年毕业于上海戏剧学院，快毕业时，他和所有从家乡来到大城市求学的年轻人一样，面临着“留还是回”的抉择。“当时我们的系主任跟我讲，你太年轻了，在北京上海，没人会找20岁出头的当导演。你不如带着你在大学学到的东西，先回老家，回到人才比较欠缺的地方，你就能有锻炼机会。等有了经验和作品，你就能去任何想去的地方。”邢文雄觉得老师说得有道理，于是一毕业就回到家乡哈尔滨，并成立了戏剧工坊，开始独立执导话剧。

起步总是艰难的，邢文雄不仅是编剧、导演，还是场务、票务，“164个座位的小剧场，最好的时候满座，最惨淡的时候坐二三十个人，入不敷出的情况常有”。

邢文雄回忆，哈尔滨夏天挺热，剧场的空调费一天1500元，排练时候为了省钱，他不开空调，“整几个半人高的大水桶，装满冰块。最热的时候，屋里的灯都炸了，还得赔人家灯”。偏偏哈尔滨冬天还挺冷，零下30多摄氏度，“做造景，屋里不让用电焊，就只能上外面马路边，焊一下午手都伸不开了”。

在秦海燕看来，编剧行业是吃“干货”的，“刚入行的人总会遇到各种困难，但只要你真的写出了一个好本子，就绝对有机会”；但同时，编剧也是一个手艺活，不写10年很难出来，在这个过程中很多人放弃了，“我已经写了20年，在10年前如果说遇到什么困难，我都不敢说那是困难，因为我觉得是自己不够好”。

秦海燕回忆，最初其实想做的是与翻译题材相关的剧本，为此进行了长达两三年的采访。在其中一次常规采访中，她偶遇了后来成为《万里归途》原型人物的那位翻译。“他当时从驻外刚回北京，春节还没过踏实，突然又被叫到机场去非洲，以为两三天就回来了。老婆给他厚衣服，他看了一下当地气温说不需要，去了就后悔了，沙漠的昼夜温差特别大。一开始以为只是去做翻译，没想到真的撤了两三万人回来……”

撤侨成为这名年轻翻译能骄傲一辈子的人生经历，也打动了听故事的秦海燕。她意识到，“剧本方向有了，一群普通的外交工作者，做了一件很伟大的事”。随着采访的深入，越来越多的细节铺陈开来，也在影片中呈现给了观众。

《万里归途》从决定做这个题材到电影最终上映，中间经过了五六年时间，经过了无数次打磨，最终票房近16亿，位列2022年国庆档第一。

必须承认我们吃到了时代的“红利”

秦海燕从大四开始写第一个电影剧本，当时，她在北京大学担任电影协会会长，组织了很多场放映，逐渐与电影行业有了接触，有人建议她试试写个电影，她就这样迈出了编剧生涯的第一步。

秦海燕高兴地看到，与自己初出茅庐时相比，现在年轻编剧被“看到”的渠道和方式丰富了很多，“近十年来，各类电影节、电影展、电影奖……以及很多大的影视公司，都会支持创投，因为他们需要好的创作者。年轻人去参加，就有机会被看到”。

“必须承认我们吃到了时代的‘红利’。”秦海燕记得，自己上大学时，国内还没有真正意义上的电影市场，2002年，一部《英雄》开启了中国电影的大片时代，20年后，两部《长津湖》的票房就已百亿，“在十几年的培育中，大众慢慢养成了进影院看电影的习惯，电影市场整体繁荣，这给年轻创作者带来了机会”。

在哈尔滨期间，除了做话剧，邢文雄也积极参加一些比赛，曾在一档名叫《全民电影》的综艺节目中拿到了编剧组的全国冠军。2016年，在哈尔滨“锻炼”了6年的邢文雄，决定去北京，从编剧做起；又过了6年，《这个杀手不太冷静》让大家认识了邢文雄。而他觉得，自己之前所有的工作和生活，无论是制作话剧、自学电影编剧，还是参加各种比赛，都是在为这一次创作做准备。“现在青年进入行业的渠道非常多。现在我也经常看短视频平台，觉得有的小片拍得不错、创意挺好，就会试图联系作者，看有没有可能展开更高维度的合作。”

新生代力量逐渐成长为中国电影的生力军，外界也通过各种方式持续发掘与支持青年电影人的发展。

近期，阿里影业正在筹备面向全球华人青年导演的选拔计划，扶持具有国际视野和海外电影教育背景的年轻导演，在国内完成第一部商业长片的创作；猫眼娱乐也持续支持新生代电影人创作，王沐、邢文雄、刘循子墨等青年影人的第一部作品都是在其支持下完成的。

2022年，爱奇艺发布“青创·电影计划”，扶持更多电影创作者，推动更多线上首发优秀电影作品诞生；2020年，腾讯影业发起“青年导演培养计划”。

由中国电影导演协会在2015年发起的“青葱计划”，7年来共推出了30多位获得国家电影局扶持的青年导演，20多部电影长篇处女作拍摄完成，6部实现院线公映，3部在网络上映，不少作品在国内外著名电影节上斩获奖项。

将于4月22日开幕的第13届北京国际电影节设有创投单元，组委会表示，评委们将从编剧、导演和演员全角度出发，极力促成优秀潜力项目走向银幕；将于6月9日开幕的第25届上海国际电影节，也继续开展青年影人扶持计划，通过征集、推介、跟踪、培训等形式，鼓励青年影像创意人才勇敢探索大胆创作。

关注现实、打动观众，成为某种共性

如何讲好故事，无论是小人物的故事，还是大到中国的故事，秦海燕总结出了一套方法论，其中最重要的一点是“采访”。今年，她自编自导的第一部电影《我经过风暴》即将上映，创作这部反家暴题材的作品的最初契机，是2016年反家庭暴力法的正式施行。

“我认为这是一个值得留下电影作品的当代题材，但肯定不能架空地去讲这个故事。于是我采访了相关的当事人、律师、警察，农村的、城市的，各种各样的案例，两三百个。在此基础上，我们再用电影语言去表达。”秦海燕说。

秦海燕说，自己比较关注现实主义题材。相比于表达自己，她更希望自己的作品能关注现实、打动观众，这也成为“这一届”电影人的某种共性。“创作就脱离不了现实主义，只是表现形式的不同。科幻就不是现实主义了吗？科幻的情感一定基于现实。”邢文雄说。

秦海燕也知道，创作现实主义题材的作品比较困难，“要在真实感和传奇感之间找平衡，不能失真，但又不能拍出来像一个新闻报道。我们不纠结做艺术片还是商业片，但一定要让电影与观众发生共情发生共振，接触到尽量多的观众。”

在秦海燕看来，电影工作者只是一种职业，没有谁生活在真空中，“只要在认真生活，就是与时代紧紧裹在一起”。她曾在一次创投活动上提醒更年轻的创作者：一是不要为了争议而争议，只是因为这个话题有争议就去做，投机取巧，毫无真情实感，这样的作品打动不了观众；二是不要只表达自己，在那个年纪，没有那么多阅历、也没有很成熟的叙事手法，讲出来的故事只能打动自己。

“行业对个人能力的要求挺高，所以最重要的准备工作，就是让自己准备好。”邢文雄说，“别放弃。有一个梦想，又有实现梦想的动力和决心，那好好做就行了。过程也许艰难，也许曲折离奇，但总有一天会有收获的。”

《万里归途》上映后，一些原本只是加过微信的“网友”，以及朋友的朋友，纷纷给秦海燕发来微信，“他们说，‘这个电影拍得好真实’‘我们当时真的就是这样’……他们发现被看到了，特别感动”。那一刻让秦海燕觉得，一部电影能给观众带来一点温暖，就很值得，“所以在影片结尾，我一定要让大家从战场回到烟火人间”。