阿云嘎演罗密欧：把每天都当作最后一天去爱

即便错过了跨年晚会中的阿云嘎，也不应该错过《罗密欧与朱丽叶》舞台上的罗密欧，这出中文版音乐剧大胆复刻了20年足迹遍布40多个国家的法语经典，携原版的荣耀与中国演员的东方质感跨年登台。其中四版“罗朱”阵容中，若论人气，阿云嘎版罗密欧当仁不让。这部洞察人性、文采翩翩的作品，披上浪漫、炫酷又个性的外衣后，成为了音乐剧演员的终极梦想，不过在上学时，阿云嘎甚至都不敢想未来自己能够出演。

赏析课一击即中

演出却想都不敢想

有金曲有个性有故事有颜值，这部法语音乐剧想不红都难。在上大学时，阿云嘎就曾在赏析课时被这部作品的片段一击即中，后来便自己在网上找、和老师求，看了全剧的视频。那个时候就在想，自己什么时候能演这样的戏。“那时音乐剧行业在国内很冷清，这样的文本、体量和商演的规模，都让我们惊叹，如果能演这样的戏，真的是一种荣耀，但却想都不敢想。虽然我们知道音乐剧是自己热爱的职业，但那时市场就是很残酷，音乐剧尚未普及，但我相信，总有一天，这个剧种一定会兴起的。因为这是一门集合了所有艺术门类的剧种，是桂冠级的艺术。”

在阿云嘎心中，有一张清晰的中国音乐剧抛物线图表，“2009年我在学校时，这门艺术的现实是残酷的，但我们有信念、不放弃;2018年，中国音乐剧市场开始复苏，那时我们渐渐觉得自己的梦就要实现了;到了2021年，这部中文版《罗密欧与朱丽叶》的推出，是恰到好处，大家合力打造的这部作品，我相信可以成为中国音乐剧史上重要的一笔。”

角色与自己互相映照

演角色也是演自己

400年前，莎士比亚写下《罗密欧与朱丽叶》。2001年，法国人用独有的浪漫主义风格的音乐剧形式将其搬上舞台，“每一个时间点总会有大师出现，成就一部作品。这个戏的音乐太好听了，莎士比亚宏伟的爱情和悲喜剧用音乐的形式完成了故事的讲解，有韵律的台词之外，音乐更加诗情画意，每一个环节都恰到好处，作品的成功也是必然的。”阿云嘎眼中的《罗密欧与朱丽叶》有着近乎完美的基因，“全世界那么多个国家用自己的语言将其搬上舞台，这次看过中文版《罗密欧与朱丽叶》的观众无疑是幸福的，能够看到用自己的母语讲述这个故事。”

剧中的罗密欧18岁，而阿云嘎则尽力还原自己18岁的模样，“我和罗密欧之间有很多相似，比如18岁时的叛逆、忧郁和为爱冲动，这也是每个年轻人都有过的，谁没有过轰轰烈烈的爱情呢!无形中我们之间有一座桥梁可以进行沟通，我不敢说我的这个呈现有多么的好，但他一定是独一无二的。每个角色和自己就像镜子一般，互相映照，演角色也是演自己，只有融入自己的经历，角色才会生动。”

不需本土化

爱情本身足以动人

虽然罗朱二人最终殉情，但阿云嘎却更愿意将其视作喜剧或是悲喜剧，“两个人的死换来的最终是与世界的和解，他们的爱情是纯粹的，没有占有、欺骗和背叛，或许正是因为两个人的死，才让他们的爱情得以永恒。”都说越经典越不讨巧，作为演员，阿云嘎称自己创作之初首先是从文本进入，“罗密欧的经历，两大家族的禁锢与条框，决定了他的忧郁，也注定了他爱一个人可以声嘶力竭，可以飞蛾扑火，甚至抛弃自己家族的一切。他就是这样一个冲动型的年轻人，而故事也就发生在四天之内，所有的矛盾冲突都浓烈而集中。”

一唱定情、一生许诺、一世守护，十几岁的年轻人，就该爱得热烈，有诺言就敢托付终身，就敢违抗世俗，甚至付出生命，看似草率，而这也正是《罗密欧与朱丽叶》最打动人的地方。虽然罗密欧的生命线极其短暂，即便绚烂地绽放也是昙花一现，也正是这种残酷的美成就了这部法语音乐剧。这些年，阿云嘎看过中外太多版本的《罗密欧与朱丽叶》，无论是英国皇家莎士比亚剧团的话剧版，还是巴黎的歌剧版，甚至各个国家对于法语音乐剧的翻版，他都认为各有可取之处。“意大利、匈牙利、德奥等国，服饰和故事背景都融入了自己的民族元素，无法说究竟哪一个版本更好，都有各自的优长。而我们的中文版是根据法语版1:1复刻过来的，也有人问在这个过程中是否需要本土化，但其实罗朱的爱情是符合全世界普世价值观的，所以不需要做本土化的处理，爱情本身就已经足够打动全世界的观众。”

法国导演会的第一个中文字

就是“牛”

法语原版编舞、导演卡尔·波塔尔此次担任中文版的导演与编舞。排练中，阿云嘎称，“我们聊了很多，彼此之间非常信任，他对我们的呈现很满意，我们有不懂的也会随时问他。比如某两个角色之间的关系应该是什么样的，比如朱丽叶假死之后，亲王唱了一首歌，大家会费解，为什么这个时候亲王出来唱歌?但导演会说或许朱丽叶和亲王有着某种血缘关系，其实莎士比亚在作品中设置了很多开放性的情节，给予创作者和观者很大的想象空间。通过这次合作，我们也更深刻地了解了他们当时的创作背景，彼此也都给予对方新鲜感，这种合作是非常良性的，排练中没有任何语言障碍。而且法国导演非常严谨，他们编排完成的东西是绝对不允许别人来改的。”而据称，法国导演在剧组学会的第一个中文字，就是“牛”，足见其对中文版演员团队的认可。

《爱神》和《世界之王》两首剧中金曲曾一度霸占法国流行音乐榜首长达17周，甚至被观众感叹“错过这两首歌，就错过了人生的诗意”。但在阿云嘎看来，每一首歌都太好了，但如果非要说出一首最爱的话，他选择的是《我怕》和《仇恨》。“《我怕》是罗密欧复杂内心的展现，其实他就像是一只被束缚的笼中小鸟一样，看到了即将要发生的不可控的事，却无能为力，这首歌把他内心的纠结唱了出来。而《仇恨》的编舞和曲目本身都非常好，可以说是一首歌搭建起了整部音乐剧的基调，作品由此开始延展。”

都向往永恒

每天都当作最后一天去爱就好

已经结束了的京沪两地演出，阿云嘎对观众共同营造的观演氛围印象颇深，“上海的音乐剧氛围一直很好，而以前北京观众非常冷静，但这次我感受到了完全不同的惊喜，京城观众也愿意投入、愿意与你分享。其实艺术是需要观众参与的，如果观众是带着考核的心态来看戏，演员演得也会比较累，但如果观众愿意投入、与演员共同去完成氛围的营造，这才是最好的观演关系。”

“享受舞台、享受当下”，这是每次参与舞台剧创作时，阿云嘎最喜欢说的一句话。“2020年的年末，《在远方》的创作给我带来了无尽的快乐，这种快乐只有从事戏剧创作的人才会懂，都说创作的过程是痛苦的，但作品呈现的一刻却是无比美妙的，非常幸福，又如此简单，这是比演出还要快乐的另一种方式。而2021年年末，《罗密欧与朱丽叶》的演出，我想传递给观众的是，我们这个时代真正的爱已经被削减得非常多了，如果观众看完后，能够珍惜身边的人，这个戏就足矣了。大家都向往永恒的爱，如果没有，那么每天都当作最后一天去爱就好了。”

（记者  刘畅）