《闪光的乐队》新玩法 乐队综艺怀旧中见新意

《闪光的乐队》一经亮相就十分吸睛，27位音乐人都来头不小，既有张震岳、梁龙、周晓鸥、苏见信这样的摇滚老炮，也有萧敬腾、张碧晨、尚雯婕等中生代实力派，还有王靖雯、焦迈奇、唐汉霄等乐坛新势力，就连张楚这样久未出山的时代性音乐人物都登场了。舞台上，《爱不爱我》《王妃》《海阔天空》《死了都要爱》《仙儿》等经典曲目被一一唱响，带领观众迅速穿越时空、定格记忆。

比起还原经典，重塑经典是更重要的事情。《闪光的乐队》对音乐人进行了重新组合：梁龙、吴莫愁的“红配绿”乐队，苏见信、尚雯婕的“心上人”乐队，金润吉、朱星杰的“吉星高照”乐队，周晓鸥、张碧晨的“大沸周张”乐队，杨坤、杨丞琳的“杨杨”乐队，品冠、焦迈奇的“佳品聚焦”乐队等，带来了新鲜的视听体验。多首大众耳熟能详的歌曲，也在全新的改编之下有了不同的打开方式。

吴莫愁与梁龙合作《月亮之上》进行了男女反串，由梁龙演绎玲花的演唱部分，吴莫愁挑战曾毅的RAP部分，两种迥然不同的风格在舞台上碰撞出新的化学反应。《新贵妃醉酒》的表演中，金润吉使用独特的呼麦开场，在保留古典感的同时对原曲进行了颠覆，朱星杰则用原创的RAP为歌曲注入了独特的现代动感。在歌曲后半段，金润吉爆发力十足的高音与朱星杰惊艳的戏腔，更是把舞台氛围推向高潮。李玉刚与符龙飞合作改编的《爱之初体验》，将《牡丹亭》中的选段《游园惊梦》融入歌曲中，将摇滚和昆曲元素进行了混搭，让网友表示“适配度很高”。李玉刚不仅首次接触了摇滚曲风，还在舞台上进行了街舞首秀。杨坤与杨丞琳的组合，则以“父女对话”的视角演绎了《萱草花》。杨丞琳身穿洁白婚纱的表演方式，也将现场的氛围感拉满。分别出生于60、90、00三个不同年代的张楚、胡宇桐、李润祺，被称为“690组合”，他们跨越代际同台合唱刺猬乐队的经典歌曲《火车驶向云外,梦安魂于九霄》，“一代人终将老去，但总有人正年轻”中传承的摇滚精神，让观众将“摇滚不死，薪火相传”打在了屏幕上。

《闪光的乐队》还打出了“音乐社交综艺”的新口号，节目中也呈现了不同音乐人的性格特质。胡宇桐、李润祺、王靖雯等新人有着“社恐”的典型特质，而张震岳、杨坤则是活络气氛的“社牛”。

类型糅合的泛音乐节目

总体来说，《闪光的乐队》与其说是一个乐队节目，不如说是一个对唱型音乐节目，与《我们的歌》《天赐的声音》等节目的类型更加接近。而乐队相互竞技评分再打散重组的比赛形式，又与《披荆斩棘的哥哥》十分相似。因此，《闪光的乐队》像是借着《乐队的夏天》的名号，以《披荆斩棘的哥哥》的方式唱了一出《我们的歌》。

乐队主题的综艺近年来不少，但是数来数去，真正爆火出圈的也就是《乐队的夏天》一档节目。《乐队的夏天》做到第二季，在音乐性方面已有颓势，好在节目制作方发挥了自身之前做语言类节目的优势，让五条人这样的乐队花式上热搜，带领节目再度出圈。而其他的乐队综艺，比如《明日之子乐团季》《草莓星球来的人》《中国乐队》《我们的乐队》《一起乐队吧》等，在热度和口碑方面都不太尽如人意。

除了节目本身质量的问题，关键在于乐队这个音乐综艺类型并不好入手。乐队的基本配置是主唱、吉他、贝斯、鼓手，他们是一个整体的碰撞，而不是歌手和乐手的简单组合。想要将一支乐队面面俱到地呈现，或者在节目过程中养成一支新的乐队，都不是一件易事。而且乐队所偏重的摇滚音乐类型，也是一种小众音乐，难有流行音乐的普遍接受度。《闪光的乐队》选择了以知名歌手打头阵，将经典流行歌曲进行摇滚化的改编，虽然以“乐队”的标准来看，《闪光的乐队》做得并不专业，不过这种糅合多种类型的泛音乐综艺形式，倒也不失为一种低风险的策略。

（记者　刘雨涵）